Chúng ta đã đi đến phần cuối cùng của lịch sử âm nhạc thế giới. Cùng AdamMuzic tìm hiểu ngay về âm nhạc tiền hiện đại và hiện đại nhé!
Giai đoạn thế kỉ 20 – 21, âm nhạc tách ra từ ảnh hưởng của cổ điển, trở nên phổ biến với đại chúng nhờ có sự phát triển của radio. Âm nhạc từ đó biến đổi rất lớn, xóa bỏ nhiều nguyên tắc cũ, nhiều thể loại, hình thức, mô thức mới ra đời. Dưới đây là một trong những trụ cột chính tạo nên âm nhạc hiện đại cho đến ngày nay.
Chủ nghĩa hiện đại trong âm nhạc:
Chủ nghĩa hiện đại bác bỏ các quy tắc âm sắc đã được thiết lập và tìm cách tạo ra các hệ thống và cấu trúc mới. Các nhà soạn nhạc lấy cảm hứng từ những tiến bộ trong khoa học, công nghệ và triết học, áp dụng những ảnh hưởng này vào quá trình sáng tạo của họ. Họ tìm cách khám phá và thể hiện những cảm xúc, ý tưởng và thẩm mỹ mới thông qua âm nhạc của họ.
Các đặc điểm chính của chủ nghĩa hiện đại âm nhạc bao gồm:
1. Hòa âm và vòng hòa âm: Các nhà soạn nhạc như Arnold Schoenberg đã phát triển các kỹ thuật từ bỏ các hệ thống âm sắc truyền thống, cho phép sử dụng cấu trúc hòa âm phức tạp và bất hòa âm.
2. Thang âm Chromatic: Phương pháp này liên quan đến việc sử dụng một loạt tất cả mười hai cao độ trong âm nhạc, điều khiển chúng theo những cách khác nhau để tạo ra một cấu trúc và âm thanh thống nhất.
3. Thay đổi trong âm sắc và kết cấu: Các nhà soạn nhạc tập trung vào việc sử dụng các nhạc cụ độc đáo, các kỹ thuật mở rộng và sự kết hợp âm thanh độc đáo để khám phá các âm thanh mới.
4. Những đổi mới về nhịp điệu: Các nhà soạn nhạc theo chủ nghĩa hiện đại đã thách thức nhịp điệu và nhịp điệu truyền thống, giới thiệu các ký hiệu thời gian không đối xứng hoặc không đều, đa nhịp điệu và các kiểu nhịp điệu phức tạp.
5. Nhấn mạnh vào chủ nghĩa cá nhân: Chủ nghĩa hiện đại cho phép các nhà soạn nhạc thể hiện cá tính và tầm nhìn nghệ thuật cá nhân của họ, thoát khỏi những kỳ vọng và truyền thống do các thời kỳ trước áp đặt.
Các nhà soạn nhạc hiện đại đáng chú ý bao gồm Igor Stravinsky, Béla Bartók, Anton Webern và Edgard Varèse.
Igor Stravinsky nhà soạn nhạc hiện đại nổi tiếng đầu thế kỉ 20
Các điểm mốc quan trọng của âm nhạc thế kỉ 20- 21:
- Đầu thế kỉ 20: Trường phái ấn tượng (Impressionism) và trường phái biểu đạt (Expressionism)
- Thời đại nhạc Jazz (từ 1920): – Jazz: Bắt nguồn từ cộng đồng người Mỹ gốc Phi, nhạc jazz mang đến một phong cách âm nhạc sống động và ngẫu hứng, với những nhân vật như Louis Armstrong và Duke Ellington đã trở thành huyền thoại.
- Chủ nghĩa nối tiếp (serialism) sử dụng thang âm 12 nốt Chromatic, và Chủ nghĩa tối giản sử dụng những giai điệu đơn giản lặp đi lặp lại.
- Âm nhạc đại chúng (popular music):
- Rock and Roll: Được tiên phong bởi những nghệ sĩ như Chuck Berry và Elvis Presley, rock and roll mang đến một nguồn năng lượng nổi loạn và pha trộn nhiều ảnh hưởng khác nhau.
- Nhạc Pop: Các biểu tượng như The Beatles và Michael Jackson đã định hình âm thanh của âm nhạc đại chúng, kết hợp những giai điệu hấp dẫn, sự đổi mới và sức hấp dẫn đại chúng.
- Thời đại đương đại (1980s-nay):
- Nhạc điện tử: Sự ra đời của bộ tổng hợp và công nghệ kỹ thuật số đã dẫn đến sự phát triển của các thể loại nhạc dance điện tử (EDM) như techno, house và trance.
- Hip Hop: Sinh ra ở Bronx, văn hóa hip hop bao gồm MCing, DJing, graffiti và breakdance, với những nghệ sĩ như Grandmaster Flash và Jay-Z đã có những đóng góp đáng kể.
Thang âm 12 nốt – Chromatic
Chân dung Elvis Presley
Âm nhạc hiện tại ngày nay (sau 2000) và chi tiết hơn các thể loại phổ biến:
Ngày nay, bối cảnh âm nhạc vô cùng đa dạng và không ngừng phát triển. Dưới đây là một số xu hướng và thể loại chính phổ biến trong âm nhạc đương đại:
1. Nhạc Pop: Nhạc Pop vẫn là một thể loại thống trị, với các nghệ sĩ như Taylor Swift, Ariana Grande và Dua Lipa được yêu thích rộng rãi. Nhạc pop ngày nay thường kết hợp các yếu tố sản xuất điện tử, giai điệu hấp dẫn và lời bài hát dễ hiểu.
2. Hip Hop và Rap: Hip hop và rap đã trở thành những nhân tố chính trong âm nhạc hiện đại, với các nghệ sĩ như Drake, Kendrick Lamar và Cardi B đã phá vỡ các kỷ lục và vượt qua ranh giới của thể loại này. Những phong cách này thường kết hợp kể chuyện, bình luận xã hội và phân phối nhịp nhàng.
3. R&B và Soul: R&B và soul tiếp tục phát triển, kết hợp các yếu tố của nhạc jazz, funk và điện tử. Các nghệ sĩ như Beyoncé, Frank Ocean và Anderson. Paak đưa giọng hát có hồn, giai điệu mượt mà và ca từ nội tâm lên hàng đầu.
4. EDM (Nhạc khiêu vũ điện tử): Nhạc khiêu vũ điện tử đã trở nên vô cùng phổ biến, bao gồm các thể loại phụ như house, techno, trance và dubstep. Các DJ và nhà sản xuất như Calvin Harris, Martin Garrix và Skrillex thống trị các lễ hội và câu lạc bộ trên toàn thế giới.
5. Indie Rock và Alternative: Indie rock và nhạc thay thế duy trì một cơ sở người hâm mộ chuyên dụng, với các ban nhạc như Arctic Monkeys, Tame Impala và Vampire Weekend mang đến âm thanh thử nghiệm và thay thế hơn.
6. Nhạc Latinh: Nhạc Latinh đã đạt được sức hút đáng kể trên toàn cầu, pha trộn các thể loại truyền thống như salsa, reggaeton và bachata với nhạc pop và những ảnh hưởng chính thống. Các nghệ sĩ như J Balvin, Bad Bunny và Rosalía đã đạt được nhiều thành công.
7. K-pop: Nhạc pop Hàn Quốc, hay K-pop, đã bùng nổ trên trường quốc tế với các nhóm nhạc như BTS, Blackpink và EXO thu hút được lượng người hâm mộ trung thành trên toàn thế giới. K-pop pha trộn các yếu tố của nhạc pop, hip hop và nhạc điện tử.
8. Các thể loại nhạc kết hợp: Nhiều nghệ sĩ ngày nay pha trộn các thể loại và thử nghiệm các phong cách mới, tạo ra sự kết hợp âm nhạc độc đáo. Một số ví dụ bao gồm sự kết hợp giữa pop và rock, jazz và hip hop hoặc dân ca và điện tử.
Nhóm nhạc BTS – Kpop
Chân dung rapper Cardi B
Nhạc hiện đại là một bức tranh tổng thể về bối cảnh âm nhạc rộng lớn chưa từng thấy, và các thể loại và nghệ sĩ mới liên tục xuất hiện. Các nền tảng truyền phát nhạc và phương tiện truyền thông xã hội đã góp phần tạo nên một môi trường cởi mở và dễ tiếp cận hơn để khám phá các thể loại và âm nhạc mới từ khắp nơi trên thế giới.
Nhật Thanh
Nguồn tổng hợp
