Trong thời đại công nghệ 4.0, mọi ngành nghề đều đang từng bước chuyển mình mạnh mẽ nhờ sự hỗ trợ của trí tuệ nhân tạo (AI) – và âm nhạc cũng không nằm ngoài xu hướng đó. Tại Việt Nam, Thầy Đoàn Nhược Quý – giáo viên thanh nhạc, nhạc sĩ, đồng thời là CEO của Adam Muzic – là một trong những người tiên phong trong việc ứng dụng các công cụ và công nghệ AI vào giảng dạy âm nhạc.
Với tầm nhìn kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ, Thầy luôn tìm tòi, nghiên cứu và cập nhật những tiến bộ mới nhất trong lĩnh vực AI âm nhạc thế giới, mang đến cho học viên Việt Nam và ngoại kiều cơ hội tiếp cận, bắt kịp và chinh phục ước mơ âm nhạc của chính mình.
Nội dung bài viết:
I. Có nên ứng dụng AI vào ngành âm nhạc hay không?
Âm nhạc vốn là tiếng nói của cảm xúc, là nơi chứa đựng tâm sự, nỗi lòng và tâm hồn con người. Trong khi đó, AI lại là sản phẩm của khoa học và lập trình. Vậy, có nên để một “cỗ máy” can thiệp vào thế giới đầy cảm xúc ấy không?
Câu trả lời là: Tùy thuộc vào tư duy làm nhạc của mỗi người.
Nếu bạn sử dụng AI một cách thông minh, nó sẽ trở thành người trợ lý đắc lực, giúp bạn tối ưu hoá các bước kỹ thuật phức tạp như xử lý âm thanh, phối khí, mix & master, hoặc thậm chí gợi ý giai điệu và hòa âm. Khi đó, AI giúp con người tiết kiệm thời gian, để có thể tập trung nhiều hơn cho phần cảm xúc, sáng tạo và câu chuyện mà mình muốn kể qua âm nhạc.
Ngược lại, nếu bạn lạm dụng AI mà không hiểu bản chất, bạn sẽ dần đánh mất khả năng tư duy và sáng tạo của bản thân, khiến âm nhạc trở nên vô hồn và lệ thuộc vào máy móc.
Tại Adam Muzic, Thầy Đoàn Nhược Quý luôn hướng học viên đến một tư duy đúng đắn khi làm nhạc bằng AI, biết cách làm chủ công nghệ để phục vụ cho nghệ thuật. Học viên không chỉ học cách sử dụng các công cụ AI, mà còn hiểu cách kết hợp chúng với kiến thức âm nhạc nền tảng, giúp tạo nên những sản phẩm mang dấu ấn cá nhân nhưng vẫn chuyên nghiệp, hiện đại và bắt kịp xu hướng thế giới.
II. Ý nghĩa của việc ứng dụng AI vào học và làm nhạc
Trước đây, để hoàn thiện một bản nhạc hay chỉ đơn giản là hiểu được cấu trúc hòa âm, phối khí, học viên phải mất rất nhiều thời gian để ghi chép, thử sai, nghe đi nghe lại hàng trăm lần. Nhưng ngày nay, nhờ có AI, những bước phức tạp đó được giản lược và trực quan hóa hơn bao giờ hết.
AI có thể:
- Phân tích và mô phỏng phong cách của các nghệ sĩ nổi tiếng, giúp học viên hiểu rõ cấu trúc, nhịp điệu và cách phối âm của từng thể loại.
- Tự động gợi ý giai điệu hoặc hợp âm dựa trên ý tưởng ban đầu, giúp tiết kiệm thời gian sáng tác và mở rộng khả năng sáng tạo.
- Hỗ trợ luyện thanh, chỉnh cao độ, nhịp, sắc thái giọng hát, giúp người học dễ dàng nghe – so sánh – cải thiện giọng của mình.
- Mô phỏng phòng thu chuyên nghiệp, cho phép học viên thực hành và trải nghiệm quy trình sản xuất âm nhạc ngay cả khi học online.
Nhờ đó, quá trình học nhạc trở nên dễ hiểu hơn, hiệu quả hơn và mang tính cá nhân hóa cao hơn bao giờ hết.
Đặc biệt, tại Adam Muzic, việc ứng dụng AI không chỉ đơn thuần là công cụ hỗ trợ kỹ thuật, mà còn là một phương tiện giúp người học thấu hiểu sâu hơn về âm nhạc và bản thân mình – hiểu cách cảm nhận, cách sáng tạo và cách kể câu chuyện âm nhạc của chính mình bằng ngôn ngữ công nghệ hiện đại.
III. Adam Muzic đã ứng dụng AI vào giảng dạy âm nhạc như thế nào?
1. Ứng dụng Chordify vào việc học hoà âm
Hòa âm chính là linh hồn giúp mọi yếu tố kết nối thành một tổng thể hài hòa. Đối với người học nhạc, hòa âm giống như chiếc bản đồ dẫn đường: giúp hiểu rõ vì sao một ca khúc lại tạo nên cảm xúc nhất định, tại sao những hợp âm ấy lại khiến người nghe rung động. Khi nắm vững hòa âm, người học không chỉ hát hay hơn, mà còn biết cách nghe – phân tích – và sáng tạo lại âm nhạc theo cách riêng của mình.
Tại Adam Muzic, học viên được hướng dẫn sử dụng Chordify – một ứng dụng phân tích hợp âm thông minh. Công cụ này giúp người học rút ngắn thời gian luyện tập, nâng cao khả năng cảm âm, và hiểu sâu hơn về cấu trúc hòa âm của từng bài hát. Nhờ Chordify, học viên có thể quan sát hợp âm xuất hiện trong ca khúc, nhận biết sự thay đổi giữa các đoạn, từ đó rèn luyện tư duy phân tích và xử lý ca khúc linh hoạt hơn.
Quan trọng hơn, học viên không chỉ dừng lại ở việc “xem hợp âm”, mà còn được khơi gợi để đặt câu hỏi:
– Vì sao hợp âm này lại xuất hiện ở vị trí đó?
– Vì sao nhạc sĩ chọn vòng hòa âm này thay vì một vòng khác?
– Và làm thế nào để mình có thể sáng tạo lại trên nền tảng ấy?
Đó chính là cách Adam Muzic giúp học viên phát triển tư duy âm nhạc toàn diện – vừa học kỹ thuật, vừa học cách nghĩ như một người làm nhạc thực thụ.
2. Ứng dụng Dubler 2 vào việc học nhạc tại Adam Muzic
Trong lớp sáng tác ca khúc: Dubler 2 được dùng để ghi lại ý tưởng giai điệu ngay khi chúng xuất hiện. Một học viên có thể hát hoặc ngân nga một đoạn giai điệu ngắn, Dubler 2 sẽ chuyển nó thành MIDI trong phần mềm sản xuất âm nhạc (DAW). Từ đó, học viên dễ dàng thử nhiều âm sắc nhạc cụ khác nhau, so sánh và phát triển giai điệu thành bài hát hoàn chỉnh. Điều này đặc biệt hữu ích với những người chưa thành thạo piano hoặc guitar nhưng lại có nhiều ý tưởng sáng tạo.
Trong lớp phối khí: Dubler 2 giúp học viên bóc tách và xây dựng phần tiết tấu trống, bassline hay layer synth một cách nhanh chóng. Thay vì ngồi “vẽ” từng nốt trên piano roll, học viên chỉ cần beatbox hoặc hát ý tưởng bassline, phần mềm sẽ ghi lại toàn bộ pattern. Đây là cách làm vừa tiết kiệm thời gian, vừa trực quan để học viên thấy rõ mối quan hệ giữa nhịp điệu, giai điệu và hoà âm.
Trong lớp Phát triển Nghệ sĩ: Dubler 2 còn được ứng dụng như một công cụ sáng tạo trên sân khấu. Học viên có thể dùng giọng nói để tạo loop, mashup hoặc remix trực tiếp. Việc này rèn luyện kỹ năng trình diễn và khả năng xử lý âm nhạc trong thời gian thực – yếu tố quan trọng với một nghệ sĩ hiện đại.
Việc ứng dụng Dubler 2 không thay thế nhạc cụ truyền thống, mà đóng vai trò cầu nối giữa cảm hứng và kỹ thuật, giúp học viên bước vào thế giới âm nhạc một cách tự tin và sáng tạo hơn.
3. Ứng dụng Illusion vào học nhạc tại Adam Muzic
Trong các lớp Thanh Nhạc, Sáng Tác và Phát Triển Nghệ Sĩ tại Adam Muzic, ILLUSION được ứng dụng như một công cụ giảng dạy, giúp học viên không chỉ “hát đúng” mà còn phát triển tư duy của một nhà sản xuất âm nhạc.
Với ILLUSION, học viên sẽ được minh họa cách hiệu ứng delay và cao độ làm thay đổi giọng hát, giúp học viên hiểu rõ các khái niệm như nhịp vang, độ trễ và không gian âm thanh. Đồng thời, ILLUSION còn được dùng để khơi gợi cảm hứng sáng tác, khuyến khích học viên thử nghiệm và khám phá chất liệu âm thanh độc đáo của mình, từ đó rèn luyện khả năng cảm âm và xử lý giọng hát một cách chuyên nghiệp.
Việc ứng dụng công nghệ này giúp học viên làm quen với tiêu chuẩn phát triển nghệ sĩ hiện đại, vượt ra khỏi giới hạn của việc ca hát đơn thuần.
4. Ứng dụng Neutron 3 vào học nhạc
Tại Adam Muzic, thầy Đoàn Nhược Quý, giám đốc điều hành kiêm giảng viên thanh nhạc, đã đưa Neutron 3 vào lớp học với phương pháp trực quan và sinh động. Buổi học điển hình bắt đầu bằng việc học viên hát trực tiếp vào micro. Ngay lập tức, phần mềm hiển thị waveform của giọng hát, phân tích độ mạnh yếu của đầu âm.
Học viên được chỉ ra đâu là âm thanh bật đúng kỹ thuật, đâu là âm phẳng thiếu nảy. Thầy Quý hướng dẫn cách lấy hơi nhanh, đặt khẩu hình, linh hoạt lưỡi và thanh quản để cải thiện cú nảy ngay trên màn hình. Tiếp theo, các học viên thực hành A/B: thầy chỉnh attack trong Neutron để mô phỏng giọng “nảy” và “không nảy”, học viên nghe và nhìn sự khác biệt, từ đó tự điều chỉnh.
Khi luyện tập nhiều lần với hướng dẫn trực quan, học viên dần tái tạo được cảm giác nảy tự nhiên, ngay cả khi không có plugin hay trong phòng thu chuyên nghiệp.
Ngoài ra, khi học nhạc tại Adam Muzic bạn còn sẽ được học với các phần mềm AI khác như: Fadr, Chopbeast, Omnivox, Nectar 4 Advanced,..
Tổng kết
Trong thời đại công nghệ phát triển mạnh mẽ, việc ứng dụng AI trong giảng dạy âm nhạc không chỉ là xu hướng mà còn là bước tiến đột phá giúp học viên học nhạc thông minh, hiệu quả và sáng tạo hơn. Với tầm nhìn tiên phong, Adam Muzic cùng Thầy Đoàn Nhược Quý đang dẫn đầu trong việc kết hợp các công cụ AI âm nhạc vào chương trình đào tạo – từ sáng tác, hòa âm, luyện thanh, đến sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp. Đây chính là minh chứng cho tinh thần đổi mới, tận tâm và cam kết mang lại môi trường học nhạc hiện đại, thực tiễn và đầy cảm hứng cho mỗi học viên tại Adam Muzic.
Nếu bạn muốn được học nhạc 1 cách hiệu quả, bài bản và theo kịp xu hướng công nghệ, hãy tham gia khóa Học Nhạc 1 Kèm 1 hoặc khóa Phát Triển Nghệ Sĩ tại Adam Muzic
