Chúng ta thường nghe nhắc đến nốt blues trong âm nhạc, đặc biệt là trong những bài hát thuộc thể loại blues – jazz, thịnh hành vào nhứng năm 1950-2000. Cùng Adam Muzic tìm hiểu về blues notes và cách sử dụng kĩ thuật này trong thanh nhạc nhé!
Nốt blues là gì?
“Nốt blues” là một thuật ngữ được sử dụng trong âm nhạc để mô tả một âm cao cụ thể thường được chơi hoặc hát ở tần số thấp hơn nửa cung so với các nốt chuẩn trong thang âm trưởng. Những nốt này thường xuất hiện trong thể loại blues, có nguồn gốc từ các cộng đồng người Mỹ gốc Phi ở miền Nam nước Mỹ vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Thang âm blues, là một biến thể của thang âm ngũ cung, bao gồm những nốt đặc trưng này, tạo thêm một chất lượng cảm xúc độc đáo cho âm nhạc. Những nốt blues được công nhận phổ biến nhất là nốt ba giảm, nốt năm giảm và nốt bảy giảm của thang âm.
Ví dụ, trong khóa C, các nốt blues sẽ là E♭ (nốt ba giảm), G♭ (nốt năm giảm) và B♭ (nốt bảy giảm).
Ứng Dụng Trong Hát Nốt Blues
Trong bối cảnh hát, nốt blues đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải chiều sâu cảm xúc và sự biểu cảm mà thể loại blues đặc trưng. Các ca sĩ thường sử dụng những nốt này để thổi hồn vào phần trình diễn của họ với cảm giác khao khát, nỗi buồn hoặc u sầu. Việc sử dụng nốt blues cho phép các nghệ sĩ hát uốn cong âm cao, Kỹ thuật này thường được gọi là “uốn âm” hoặc “trượt âm,” – bending note, nơi ca sĩ lướt giữa các nốt, nhấn mạnh các nốt blues để khơi gợi phản ứng cảm xúc mạnh mẽ hoặc u buồn.
Cách Thực Hành Nốt Blues Hiệu Quả
Thực hành nốt blues một cách hiệu quả đòi hỏi sự kết hợp giữa luyện tai, bài tập thanh nhạc và kỹ năng ứng tác, (improvisation). Dưới đây là một số chiến lược để giúp luyện tập hát note blues
- Nghe và Bắt Chước: Một trong những cách tốt nhất để học cách sử dụng nốt blues là nghe các bản thu của những ca sĩ blues tài năng, như B.B. King, Etta James hoặc Billie Holiday. Chú ý đến cách họ sử dụng các uốn âm và kết hợp nốt blues vào phần hát của họ. Hãy cố gắng bắt chước cách họ diễn đạt, âm sắc và cách truyền tải cảm xúc.
- Bài Tập Thanh Nhạc: Bắt đầu bằng cách thực hành thang âm blues trong các khóa khác nhau. Tập trung vào các nốt giảm và thử nghiệm với việc trượt vào và ra khỏi các âm cao này. Ví dụ, hãy thực hành hát một giai điệu đơn giản sử dụng thang âm blues, nhấn mạnh các nốt ba, năm và bảy giảm. Điều này sẽ giúp bạn cảm thấy thoải mái với âm thanh và cảm giác của các nốt blues.
- Gọi và Đáp: Tham gia vào các bài tập gọi và đáp, có thể với một bản nhạc nền hoặc một nhạc cụ khác. Hát một câu có chứa nốt blues và để người đánh nhạc phản hồi. Bài tập này không chỉ giúp bạn thực hành âm cao và thời gian mà còn khuyến khích sự ứng tác và sáng tạo.
- Ứng Tác và feel tự do: Dành thời gian để ứng tác sử dụng thang âm blues. Bắt đầu với một tiến trình hợp âm đơn giản, như blues 12 ô, và thử nghiệm với các giai điệu khác nhau kết hợp nốt blues. Hãy cho phép bản thân chơi với các uốn âm và kỹ thuật thanh nhạc khác nhau để tìm ra âm thanh độc đáo của riêng bạn.
- Ghi Âm và Phản Hồi: Ghi lại các buổi tập của bạn và nghe lại để xác định các khu vực cần cải thiện. Chú ý đến cách bạn sử dụng nốt blues hiệu quả và liệu bạn có truyền tải được cảm xúc mong muốn hay không.
Kết Luận
Nốt blues là một khía cạnh cơ bản của âm nhạc blues, làm tăng chiều sâu và cảm xúc cho các phần trình diễn vocal. Bằng cách hiểu định nghĩa, ứng dụng và các phương pháp thực hành hiệu quả, các ca sĩ có thể nâng cao khả năng truyền tải bức tranh cảm xúc phong phú mà blues thể hiện.
Nguồn tham khảo:
- “The blues scales ” nguồn musictheoryacademy.com
- “Learning the blues” — https://edsitement.neh.gov/lesson-plans/learning-blues
- Wikipedia “blues notes” , “the blues scale”
- Và kênh YouTube “JustinGuitar”
- Ảnh BB King, nguồn: https://www.biography.com/musicians/bb-king
