Nếu bạn là người yêu âm nhạc, chắc hẳn bạn sẽ có mong muốn sáng tác cho riêng mình những Giai Điệu (Melody) hay nhất.
Thế nhưng mà những thuật ngữ và kiến thức âm nhạc đâu dễ dàng nắm bắt một sớm một chiều, chưa kể tài liệu về âm nhạc bằng Tiếng Việt vẫn còn nhiều mặt hạn chế sẽ khiến bạn gặp nhiều khó khăn trong việc hiện thực mong muốn của mình.
Thấu hiểu điều đó nên trong bài viết này ADAM MUZIC sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức âm nhạc chuẩn chỉnh một cách đơn giản nhất và quy trình 7 bước cụ thể giúp bạn có thể tạo ra những giai điệu, nhịp điệu hay của riêng mình.
I. MELODY LÀ GÌ?
Melody là giai điệu của một bài hát, nó là tập hợp của những nốt nhạc tuyến tính liên tiếp với nhau (thuật ngữ Melody bắt nguồn từ Hy Lạp, μελῳδία, melōidía, Có nghĩa là lời hát). Ngoài ra nó còn biết đến như Tune, Voice, Line…
Tuy nhiên trong một ca khúc không chỉ có mỗi lời hát là giai điệu, mà tất cả các nhạc cụ khác cũng có những lúc được đánh giai điệu như: Saxophone, Guitar, Bass, thậm chí là trống…
Melody bao gồm 3 thành phần chính là:
- Tiết Tấu (Rhythm)
- Cao độ (Pitch)
- Cường độ (dynamic)
“A melody (from Greek μελῳδία, melōidía, “singing, chanting”), also tune, voice or line, is a linear succession of musical tones that the listener perceives as a single entity. In its most literal sense, a melody is a combination of pitch and rhythm”
Giai điệu là giọng hát (Vocal)
Giai điệu là tiếng đàn Guitar
II. CON ĐƯỜNG ĐI TÌM GIAI ĐIỆU
Tiếp theo, mình sẽ bật mí cho bạn một số bí mật nho nhỏ và các kiến thức cần có để có thể viết được một đoạn giai điệu hay nhất một cách cực kỳ đơn giản và hiệu quả!
1. Cấu Trúc Âm Nhạc (Phrase Structure)
Tromg một Phrase structure sẽ bao gồm: Motif, Phrase (câu nhạc), Section (Đoạn Nhạc)
Nếu trong văn học có: ý văn, câu văn, đoạn văn... Thì trong âm nhạc cũng tương tự như vậy. “Motif là ý tưởng nhỏ nhất, Nhiều motif tạo thành phrase, nhiều phrase tạo thành section”
1.1 Motif
Motif hoặc motive là một đoạn nhỏ, một vài nốt nhạc ý tưởng chính. Quan trọng nhất hoặc thể hiện được tính chất/tính cách đặc trưng của ca khúc/đoạn nhạc.
Arnold Schoenberg có một định nghĩa về motif như sau:
Theo định nghĩa này, Motif là một hoặc một vài nốt nhạc chứa 2 yếu tố là Quãng (Interval) và Tiết Tấu (Rhythm) được sử dụng xuyên suốt trong ca khúc.
Đây là motif của ca khúc City of stars trong bộ phim La La Land. Nếu bạn để ý sẽ nghe được đoạn tiết tấu này và “Quãng 3” được sử dụng rất nhiều lần trong cả Hòa Âm lẫn Giai Điệu.
1.2 Phrase (Câu Nhạc)
Phrase là đơn vị trong cấu trúc âm nhạc được tạo thành từ: Motif và các thành phần khác.
Kết thúc một phrase sẽ có một điểm kết thúc trong việc sáng tác và hòa âm được gọi là Cadence point (Vài giáo trình gọi là Sự Ngắt nhưng mình không khuyến khích sử dụng ký hiệu này). Ở trên, Cadence là vị trí hợp âm chuyển sang Bb7.
Bạn có thể hiểu Cadence là dấu chấm câu trong âm nhạc. Cadence nằm ở ô nhịp cuối cùng.
Có nhiều loại cấu trúc Phrase khác nhau như:
- 2 ô nhịp (Two-bar Rhythm)
- 3 ô nhịp (Three-bar Rhythm)
- 4 ô nhịp (Four-bar Rhythm)
- 8 ô nhịp (Eight-bar Rhythm)
- 16, 32, ….
Phrase và Motif bắt đầu từ bất kỳ đâu trong âm nhạc. Các Phrase trong một đoạn nhạc thường giống nhau hoặc gần giống.
1.3 Sections (Đoạn Nhạc)
Nhiều Phrase hình thành Section. Các đoạn nhạc đôi lúc khác nhau về Motif và Phrase. Trong ca khúc thường có các đoạn như: Giang tấu, đoạn đầu, điệp khúc…
2. Repetition Và Variation
Là 2 kỹ thuật rất quan trọng trong sáng tác.
- Repetition là những câu nhạc/đoạn nhạc được lặp lại.
- Variation là kỹ thuật tạo sự khác biệt cho Repetition thông qua việc thay đổi: Tiết tấu, cao độ, hòa âm, cường độ, âm sắc…
Sau khi nắm được giai điệu là gì và cấu trúc của một đoạn. Bắt đầu sáng tạo dựa theo một số nguyên tắc mình liệt kê bên dưới.
Đảm bảo bạn nắm hết các kiến thức cơ bản về âm nhạc trước khi đến phần dưới nhé!
III. BẢY BƯỚC CHUẨN SÁNG TÁC MỘT GIAI ĐIỆU HAY
Bước 1: Chọn Nhịp (Beat) và Nhịp Độ (Tempo)
Trong bất kỳ ca khúc nào cũng đều có Beat đập đều liên tục. Beat có thể thay đổi nhưng không thể không có. Nó là linh hồn của ca khúc…. Nghe thử nhé. Ca khúc dưới đây mình sẽ mở kèm với máy đếm nhịp (Metronome) cho bạn dễ nhận biết.
Redbone – Come and Get Your Love
Blue Swede – Hooked on a Feeling
Tưởng tượng bạn là người nhạc sĩ (composer) đang sáng tác ca khúc mới và đây là Beat.
Chọn Nhịp Độ (Tempo) nào là phù hợp?
Chọn Tempo quyết định phần nào cảm xúc của ca khúc/giai điệu bạn sáng tác. Thường thì nhanh sẽ vui và chậm sẽ buồn hơn. Nhưng không có nghĩa bạn không được chọn tempo nhanh cho ca khúc buồn và ngược lại.
Bước 2: Chọn Khóa Nhạc (Clef)
Để chọn được Clef phù hợp bạn cần trả lời các câu hỏi:
- Bạn đang viết cho nhạc cụ hay giọng hát?
- Ai hát?
- Nhạc cụ ấy là nhạc cụ nào?
- Âm Vực (Instrument/Vocal Ranges) của các nhạc cụ/giọng hát ấy là bao nhiêu?
- Và cuối cùng là nhạc cụ/giọng hát ấy sử dụng Clef nào?
Mình chọn khóa Sol vì viết cho Violin (G3 – A7)
Bước 3: Chọn Số Chỉ Nhịp (Time Signature)
Time Signature là yếu tố quyết định khung sườn của bài hát. Time Signature quyết định cách xắp sếp Nhịp Mạnh (Strong beats) và Nhịp Nhẹ (Weak Beats) trong bài.
Cụ thể hơn, “cách sắp xếp nhịp mạnh và nhẹ” được gọi là Tiết Nhịp (Metre), tiết nhịp đi kèm với số chỉ nhịp.
Lời khuyên của mình là hãy nghe nhạc và trải nghiệm nhiều Time Signature khác nhau cùng những thể loại nhạc. Để cảm nhận được Tiết Nhịp (metre) của số chỉ nhịp ấy.
Ví dụ này mình sẽ chọn nhịp 4/4 đồng nghĩa với:
- Ô Nhịp có 4 nhịp
- 1 nhịp sẽ tương ứng với một nốt đen
- Tiết nhịp: Mạnh – nhẹ – mạnh – nhẹ
Bước 4: Chọn Tông và Thang Âm (Key and Scale)
Key và Scale là yếu tố quyết định cao độ. Một ca khúc hay không thể thiếu được sự đa dạng và sáng tạo trong key và scale.
Làm sao để chọn Tông (Key)?
Mỗi Key sẽ có một cảm giác, đặc tính riêng trên từng nhạc cụ/Giọng Hát. Như trên Guitar, nốt trầm nhất là nốt E vậy nếu mình chọn Key E cho Guitar có phải sẽ tận dụng được nốt E trầm nhất trên đàn cho những nốt nhạc Nặng nề.
Trường hợp viết cho Giọng Hát, bạn cần nắm rõ quãng giọng của giong hát. Vì thực chất mỗi người có một quãng giọng khác nhau. Có người hát được từ rất thấp đến các nốt rất cao. Nhưng những nốt nhạc hay nhất của một giọng lại là câu chuyện khác.
Để chọn được cái tốt nhất vẫn là kinh nghiệm và sự hiểu biết về tính năng của nhiều nhạc cụ/Giọng Hát. Những người sáng tác, hòa âm, phối phí đều phải tự bản thân tìm hiểu về cấu tạo, cách đánh của nhiều nhạc cụ khác để có một cái nhìn rộng nhất cho việc sáng tác (Composing).
Có tổng cộng 12 Key khác nhau. Nếu bạn muốn trở nên Chuyên Nghiệp chắc chắn bạn sẽ phải luyện tập trên tất cả các Key. Nhưng ở bài này hãy chọn cho mình ở Key C Major (Tông Đô Trưởng).
Chẳng phải Scale luôn đi kèm với Key sao?
Bạn nào chưa biết về Scale thì mình xin chia sẻ. Ở mỗi key trưởng hay thứ đều có 3 dạng.
- Trưởng: Natural major, Harmonic major, Melodic major.
- Thứ: Natural minor, harmonic minor, melodic minor.
Chọn Natural Scale nếu bạn chưa biết về 2 dạng kia. Điều đó không có nghĩa là chọn 1 scale là phải viết theo scale ấy hết bài. Bạn có thể đổi Scale tùy ý, hoặc thậm chí đổi Key.
Đừng quên là tiếu tấu hay thang âm phải phân chia ô nhịp theo cấu trúc: 2 – 4 – 8 – 16 – …
Bắt đầu thỏa sức sáng tạo nào….
Bước 5: Viết Tiết Tấu (Write the Rhythm)
Cách viết tiết tấu trên Khuông Nhạc (Stave) có 3 cách
Cách 1: Viết trên 1 dòng kẻ
Cách 2: Viết không cần dòng kẻ
Cách 3: Viết chung 1 dòng kẻ trong khuông nhạc
Mình muốn các bạn chọn cách thứ 3 vì bạn đang viết Giai Điệu. Nếu chỉ viết Tiết tấu cho nhạc cụ không có cao độ như trống và các bộ gõ khác thì sử dụng cách 1 và 2.
Lời khuyên về Tiết Tấu
- Lựa Chọn thật kỹ càng và cẩn thận: Số Chỉ Nhịp, Tempo.
- Chọn cấu trúc tiết tấu (Phrase rhythm) và tuân theo cấu trúc.
- Không quan tâm về cao độ khi viết tiết tấu.
- Để ý cẩn thận nguyên tắc gộp nốt, khi nào cần sử dụng dấu nối.
- Tưởng tượng và lắng nghe âm thanh tiết tấu trong bạn trước khi viết xuống.
- Gõ nhẹ tiết tấu bằng ngón tay xuống bàn nếu bạn không muốn làm phiền ai.
- Tạo nên sự đa dạng tiết tấu.
Các kỹ thuật viết Tiết Tấu
Phần lặp lại (Repetitions) sẽ được đặt trong ngoặc vuông.
Những ô không lặp lại, có sự khác biệt được gọi là Variations.
Repetitions và Variations rất đa dạng trong âm nhạc.
Repetitions giúp các tiết tấu kết nối với nhau chặt chẽ hơn.
Trường hợp khác, mặc dù 4 ô nhịp là hoàn toàn khác nhau, nhưng ô 3,4 được sinh ra dựa trên tiết tấu của ô 1,2. Khi gõ đoạn tiết tấu này, sẽ có cảm giác cân bằng giữa 2 ô tiết tấu 1,2 và 3,4.
Không có Repetitions thì cũng không có Variations. Trường hợp này, ô 1 và 2 là Motif chính và ô 3,4 “Answer” 2 ô đầu. Hoặc cũng có thể nói 4 ô tạo thành “Answering” Rhythm.
Bố cục tiết tấu
Số Ô Nhịp thường sẽ là:
- 2 ô nhịp được viết theo 2 ô đầu để tạo thành 4 ô.
- 4 ô được viết theo 4 ô đầu để tạo thành 8 ô.
- 8 với 8 ô thành 16.
- và tiếp tục giống như vậy cho 32 ,64…..Ô Nhịp.
Mở đầu Tiết Tấu có 2 cách:
- Cách 1: Bắt đầu từ nhịp 1 của ô nhịp đầu tiên.
- Cách 2: Bắt đầu trước ô nhịp đầu tiên.
Có 1 ô nhịp không đầy đủ Nhịp ở trước ô nhịp đầu tiên. Đây là Ô nhịp mở đầu (Anacrusis or An Upbeat).
Những ca khúc có Anacrusis, thường sẽ được kết thúc bằng một ô nhịp lẻ để bù lại số nhịp còn thiếu ở ô mở đầu. Điều này không hoàn toàn bắt buộc.
Kết Thúc đoạn tiết tấu cũng cần chú ý cẩn thận. Dưới đây là ví dụ về 4 ô tiết tấu(Four-bar Rhythm):
Chia sẻ cho bạn một forum thảo luận âm nhạc rất lớn, nếu bạn nào biết Tiếng Anh có thể vào tham khảo. https://forums.abrsm.org/
Bước 6: Đặt Cao Độ (Write a Pitch)
Dựa vào Scale được chọn và các nốt nhạc trong Scale ấy đặt cao độ cho các tiết tấu đã viết.
Trong nghệ thuật, Sáng Tạo chính là Sức Mạnh. Hay và dở còn tùy vào đối tượng người nghe. Nên hãy viết một cách hay nhất đối với bản thân bạn.
Lời khuyên đặt Cao Độ
- Chọn thật kỹ nhạc cụ/giọng hát bạn sẽ viết.
- Tìm hiểu kỹ về nhạc cụ ấy và những kỹ thuật đặc biệt của nó.
- Nắm chắc về Âm Vực của nhạc cụ (Instrument/vocal ranges).
- Tưởng tượng đến cường độ khi đánh nốt nhạc ấy và thêm các ký hiệu cường độ, kỹ thuật biễu diễn (Articulations and Directions).
- Hãy lắng nghe tuyến giai điệu của bạn khi viết trong đầu. Sẽ nhanh hơn nếu bạn có kỹ năng xướng âm (Sight Singing).
- Đánh hoặc hát lên sau khi hoàn thành.
Các kỹ thuật đặt cao độ
Tuyến giai điệu (pitch shape) là hướng chuyển động giai điệu và cũng là yếu tố quan trọng hàng đầu trong việc đặt cao độ. Ví dụ như: Một nữa đoạn đi lên dần và một nữa đoạn sau đi xuống.
Pitch Shape rất đa dạng nhưng nên được cân bằng. Hình dung tuyến giai điệu qua các hình vẽ sau…
Có rất nhiều cách sắp xếp cao độ để tạo thành Pitch Shape hay. Nhưng không phải lúc nào nốt cao nhất cũng nằm ở giữa. Tránh một vòng lẩn quẩn lặp lại của một vài cao độ đơn giản.
Ở phần Repetitions, tiết tấu sẽ lặp lại nhưng tránh cao độ cũng lặp lại giống nhau.
Ở 1 vài trường hợp, vị trí của cao độ được liên kết rất chặt chẽ với Hợp Âm, đặc biệt là điểm Cadence. Hãy trang bị cho mình một kiến thức về hòa âm cơ bản trước khi đặt cao độ.
Nối cuối cùng của ca khúc thường là 1 trong 3 nốt của Hợp Âm Chủ (Tonic Trial). Tham khảo những ví dụ sau: Điểm Cadence được ký hiệu là V____.
Lưu ý: Ký hiệu “V” này được dùng cho việc giáo dục âm nhạc chứ không ký hiệu lên bản nhạc thực tế.
Sau khi đặt cao độ mình có một đoạn nhạc như sau.
Bước 7: Cường độ (Dynamic)
Tưởng tượng bạn là người biểu diễn thực sự, bạn sẽ hát đoạn Melody trên như thế nào?
- Nốt nào mạnh?
- Nốt nào nhẹ?
- Cần xử lý tinh tế từng nốt nhạc nào?
- Có nốt nào đặc biệt hay không?
- Đoạn nào sử dụng những Kỹ Thuật đặc biệt của nhạc cụ/giọng hát.
- Mạnh dần? Nhẹ dần?
- Mạnh/nhẹ bất ngờ 1 nốt?
- Cảm xúc của melody ấy? Êm ái, nhẹ nhàng hay hoang dã, bạo lực?
- Khi đánh mạnh/nhẹ các nốt trên nhạc cụ/giọng hát ấy sẽ tạo ra hiệu ứng nào?
Nếu bạn đã biết về Dynamic và các ký hiệu biễu diễn (Performance Directions). Hãy ký hiệu phần Dynamic vì độ quan trọng của Dynamic để tạo nên cảm xúc của ca khúc/giai điệu là không thể bàn cãi.
Bảng Ký Hiệu Tham Khảo
Direction | Interpretation |
fff | louder than ff |
ff (fortissimo) | very loud |
f (forte) | loud |
mf (mezzo forte) | (literally) half loud |
mp (mezzo piano) | (literally) half soft |
p (piano) | soft |
pp (pianissimo) | very soft |
ppp | softer than pp |
crescendo (cresc.) | gradually becoming louder |
decrescendo (decresc.) | gradually becoming softer |
diminuendo (dim.) | gradually becoming softer |
sf/sfz (sforzando) | (literally) forced: sudden loudness accentuating a note |
Direction | Interpretation |
accelerando (accel.) | gradually becoming quicker |
a tempo | in time |
ma non troppo | but not too much |
rallentando (rall.) | gradually becoming slower |
ritardando (rit. or ritard.) | gradually becoming slower |
ritenuto (rit. or riten.) | (literally) held back: a more localised slowing down |
Direction | Interpretation |
legato | smoothly |
semi-staccato | a little detached, less so than staccato |
staccato (stacc.) | detached |
tenuto | held |
Đây đoạn giai điệu của mình:
Nghe có vẻ không được hay cho lắm đúng không. Mình chắc chắn lần đầu sáng tác không ai viết ra một giai điệu thực sự hay cả. Công thức để viết hay rất đơn giản. HÃY VIẾT ĐẾN KHI NÀO NÓ HAY. Có người 50 lần, có người 100 lần…
Đây là đoạn giai điệu của mình sau vài lần viết:
- Piano – Thể Loại Nhạc Pop: Mang màu làn sóng xanh mà mình yêu thích
- Cello – Thể Loại Cổ Điển: Mang phong cách của Claus Ogerman
IV. HOÀN THIỆN GIAI ĐIỆU
Khi thực hiện đến bước này, bạn đã hoàn thành xong một phần công việc của một người Viết ca khúc (Songwriting) là Viết Giai Điệu. Tuy nhiên, để hoàn thành ca khúc còn nhiều công đoạn khác:
- Phần nền, đệm của ca khúc đó, hòa âm.
- Số lượng nhạc cụ, và nhạc cụ nào sẽ chơi ca khúc.
- Các kỹ thuật của nhạc cụ nào sẽ chơi vào nốt nhạc nào.
- Viết lời bài hát.
- Và vô vàn các yếu tố khác để tạo nên ca khúc hay.
Mục đích của bài này là dành cho các bạn mới hiểu rõ hơn về giai điệu. Cảm nhận được việc sáng tác hay và sáng tạo. Kiểm tra lại hệ thống kiến thức của mình còn thiếu ở phần nào để bổ sung dựa vào các bước trên.
1. Kiểm tra lại các yếu tố: Tiếu tấu, cao độ, cường độ.
- Tiết tấu nghe có hay, có sự khác biệt hay không?
- Cao độ có đúng thang âm hay không?
- Có cần sử dụng thang âm khác hay không?
- Cường độ có phù hợp hay không?
- Ký hiệu đầy đủ chưa?
- Đã thỏa mãn cảm xúc của bản thân hay chưa?
- Đã truyền tải được cảm xúc và sức tưởng tượng vào giai điệu?
- Bạn đang muốn nói lên điều gì khi viết như vậy?
- Ý nghĩa đằng sau giai điệu ấy là gì?
2. Lắng nghe
- Hát đoạn giai điệu ấy lên.
- Dùng Nhạc cụ đánh lại
- Sử dụng các ứng dụng miễn phí sau đây:
- Trên Máy Tính: Musescore, Notation, Dorico se…
- Trên Smartphone: Maestro…
V. CÁCH ĐỂ TRỞ NÊN SÁNG TẠO HƠN
1. Một số lỗi thường gặp khi sáng tác giai điệu
Như mình nói bên trên, Sáng tạo là Sức mạnh. Mình gặp vô số trường hợp viết giai điệu với nhiều cách khác nhau:
- Nghĩ gì viết đó.
- Đặt vòng hợp âm trước viết giai điệu sau.
- Nhớ được một đoạn giai điệu nào đó.
- Nằm mơ thấy giai điệu..
Nhưng khi viết xong lại tự hỏi:
- Nghe quen quen, gặp ở đâu rồi?
- Nhiều người không hưởng ứng tốt khi nghe
- Giai điệu nghe khá tầm thường và không có gì nổi bật
Đó chính là lúc bạn mắc vào “lối mòn sáng tạo” của bản thân được hình thành dựa trên những thể loại âm nhạc mà bạn đã nghe đi nghe lại. Những việc lặp đi lặp lại theo thói quen lâu ngày sẽ hình thành lối mòn.
2. Cách để trở nên sáng tạo hơn
Việc đầu tiên cần làm là thoát khỏi lối mòn tư duy để luyện tập trở thành một người sáng tạo, đổi mới.
Thường xuyên tự hỏi bản thân rằng:
- Mình có đang làm quá nhiều điều lặp đi lặp lại.
- Chọn đúng 1 món ăn sáng.
- Đi đúng 1 con đường mặc dù nó xa hơn vì đi quen rồi.
- Có đang nghe đi nghe lại quá nhiều một ca khúc.
- Nghe quá nhiều một thể loại nhạc.
Hãy thử với các biện pháp trong nghệ thuật sau:
- Tìm những loại hình tiết tấu mới và thú vị hơn.
- Tìm hiểu về nhiều scale khác.
- Trải nghiệm âm nhạc dân tộc.
- Nghe nhiều thể loại nhạc khác nhau như: blue, jazz, classical, new age, ska,….
- Đọc sách.
- Tìm hiểu các bộ môn nghệ thuật khác như: vẽ, nghe nhạc kịch….
29 cách để bản thân trở nên sáng tạo:
- Lên danh sách
- Luôn mang theo sổ tay
- Thử viết tự do
- Rời khỏi máy tính
- Ngưng dằn vặt bản thân
- Giải lao
- Hát trong lúc tắm
- Uống cafe
- Nghe nhiều thể loại nhạc
- Cởi mở
- Kết bạn với những người sáng tạo
- Nhận phản hồi
- Cộng tác
- Không bỏ cuộc
- Luyện tập
- Cho phép bản thân mắc lỗi
- Đến một nơi mới
- Lạc quan
- Ngủ đủ
- Liều lĩnh
- Phá luật
- Đừng ép buộc
- Đọc 1 trang của từ điển
- Xây dựng khuôn khổ
- Đừng cố theo khuôn khổ của người khác
- Ghi lại các ý tưởng
- Dọn dẹp nơi làm việc
- Vui đùa
- Hoàn thành một điều gì đó
TỔNG KẾT
Hiểu được giai điệu là gì, viết được giai điệu hay là cả quá trình dài. Và sẽ hay hơn nữa nếu bạn viết được cả về Hòa Âm cho Giai điệu của bạn.
Mình biết mỗi bạn có một sở thích, đam mê cá nhân khác nhau. Nhưng sự trải nghiệm mới là yếu tố cốt lõi cho việc sáng tạo. Một khi đủ trải nghiệm, việc sáng tạo trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết thì đam mê của bạn cũng sẽ nâng lên một tầm cao mới.
Melody là 1 yếu tố rất quan trọng cho 1 bảng nhạc thành công, nhưng nếu chỉ có mỗi melody thì sẽ không cho mình cảm giác đầy đủ. Các bạn có thể xem 1 số trang web dưới đây để giúp bạn làm ra những bài phối siêu hay và làm cho melody của bạn thêm sự đặc biệt nhé:
Nếu bạn muốn phát triển giọng hát của mình và bạn cần tìm một nơi học nhạc có đội ngũ giảng viên có bằng cấp cao, cùng với nhiều năm kinh nghiệm thực chiến trong nghề. Thì hãy liên hệ ngay với Adam Muzic tại Đăng ký học nhạc 1 kèm 1 nhé!
Tại Adam Muzic việc học hát của bạn sẽ đơn giản, dễ dàng hơn rất nhiều nhờ vào:
- Việc kết hợp những kiến thức và phương pháp khoa học trong việc giảng dạy
- Các ứng dụng thu âm, phần mềm đo đạt giúp sẽ bạn không chỉ có nghe, mà còn quan sát thấy giọng hát của mình một cách rõ ràng, trực quan
- Cùng với hệ thống phòng thu chuyên nghiệp với những trang thiết bị hiện đại chắc chắn sẽ giúp bạn có những trải nghiệm học hát chất lượng nhất
Liên hệ ngay với Adam Muzic để được hỗ trợ sớm nhất bạn nhé!
Biên soạn và biên tập: Trần Khắc Thái Sơn
Phát hành và sở hữu bản quyền: ADAM Muzic
Nguồn tham khảo:
- ABRSM. (1990). ABRSM music theory in pratice Grade 1, Revesed 2008. England: ABRSM Ltd, p. 22-25.
- ABRSM. (1990). ABRSM music theory in pratice Grade 2, Revesed 2008. England: ABRSM Ltd, p. 23-26.
- ABRSM. (1990). ABRSM music theory in pratice Grade 3, Revesed 2008. England: ABRSM Ltd, p. 26, 27, 32-34.
- ABRSM. (1990). ABRSM music theory in pratice Grade 5, Revesed 2008. England: ABRSM Ltd, p. 33-39.
- en.wikipedia.org, (2020). Melody. [online] Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Melody”, [8:16, 03/04/2020]
- en.wikipedia.org, (2020). Cadence. [online] Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Cadence, [17:02, 04/04/2020]
- en.wikipedia.org, (2020). Motif (music). [online] Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Motif_(music) [19:22, 09/04/2019]
- en.wikipedia.org, (2019). Repetition (Music). [online] Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Repetition_(music) [19:22, 09/04/2020]
- en.wikipedia.org, (2019). Variation (music). [online] Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Variation_(music) [19:22, 09/04/2020]
- en.wikipedia.org, (2020). Phrase (music). [online] Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Phrase_(music) [18:32, 09/04/2020]
- en.wikipedia.org, (2020). Section (music). [online] Available at: https://en.wikipedia.org/wiki/Section_(music) [18:32, 09/04/2020]
- Eric, (2013). THINKING ABOUT MUSICAL PHRASING FOR IMPROVISATION. [online]Jazzadvice.com. Available at: https://www.jazzadvice.com/thinking-about-musical-phrasing-for-improvisation [17:02, 04/04/2020]
- Tuyen, M, (2016). Lối Mòn Tư Duy. [online]bookmarkwithtoni. Available at: https://bookmarkwithtoni.wordpress.com/2016/12/02/loi-mon-tu-duy [13:07, 06/04/2019]
